|
|
|
|
Анна Середенко
Кароль Шимановский (1882-1937) - великий польский композитор, яркий представитель бурной эпохи конца XIX - начала XX столетий. Его жизнь неразрывно связана с культурой трех соседствующих стран. Шимановский был поляком, российским подданым, родиной которого была Украина. Безусловно, в его творчестве органично соединились интонации украинско-польского фольклора, художественные принципы основоположника польского фортепианного искусства Ф.Шопена и глубоко русского А.Скрябина, полярные тенденции музыкальной культуры Германии и Австро-Венгрии от Р.Штрауса и М.Регера до А.Шенберга и А.Веберна. Также он развивал основные художественные идеи и средства выразительности, присущие французским импрессионистам - К.Дебюсси и М.Равелю.
Его творческий путь приходится на олин из наиболее сложных и неоднозначных периодов в истории европейской музыкальной культуры. Начало и первые десятилетия XX века связаны с глубокими изменениями в психологии, мировоззрении, мироощущении европейского человека. Осмысление предшествующих традиций тесно переплеталось с авангардными художественными поисками; пророчества "заката Европы" соседствовали с ощущением начала новой эры. Художественно-эстетический контекст того времени определяли разнонаправленные тенденции: развитие принципов романтизма и в тоже время настоящий "антиромантический бунт"; туманно-мистические идеи символизма и гармоничная ясность принципов неоклассицизма;
изысканная, утонченная колористичность импрессионизма и вновь открытая первозданная красота и простота архаических пластов фольклора. Переосмысление культурного наследия прошлого с позиции современности становится характерной особенностью творческого "Я" Кароля Шимановского. Опираясь на глубинные закономерности польского фольклора, композитор смело объединяет традиции европейского музыкального искусства с индивидуальными открытиями в области новых выразительных возможностей музыкального языка.
Очевидна связь первых юношеских произведений композитора с музыкой Ф.Шопена, являющегося своеобразным символом национальной традиции и жизнеспособности родной культуры. Размышления о судьбе польского музыкального искусства с годами приобретали для Шимановского большую остроту и актуальность. Фундаментом для решения данной проблемы послужили его годы жизни в Варшаве.
Соната для скрипки и фортепиано d-moll, op,9 относится именно к ранним произведениям. Она написана в 1904 году и представляет собой традиционный трехчастный цикл. Господствующая в сонате лирическая образная сфера непрерывно находит новое преломление от возвышенного пафоса до спокойной идиллии, от пассионарного накала до хрупко-изломанного, изысканного психологизма. I часть - Allegro moderato. Patetico - рождает образ романтического порыва, импульсивного и внутренне драматического, сменяющегося восхитительной поэтичной песнью, полной томления и любви. II часть - Andante tranquillo e dolce открывает иные грани лирического чувства. Здесь угадываются будущие импрессионистические искания композитора в области красочности и колористики. Средний раздел II части - контрастное колюче-встревоженное Scherzando завораживает своей волшебностью и некоей фантастичностью. Реприза возвращает нас в мир восторженной и вдохновенной лирики. Ярким контрастом врывается III часть - Финал. В нем господствуют героические образы, одновременно императивные и стремительные.
Значительные изменения во всех сферах творчества композитора происходят в начале второго десятилетия. Изменяются приемы музыкального письма, приближаясь к стилистическим особенностям французских импрессионистов, что позволяет охарактеризовать этот период как "импрессионистический". Яркие впечатления от поездок в Италию, Алжир, Тунис, Сицилию, экзотика дальних стран помогают Шимановскому по-новому взглянуть на свое творчество. В результате Шимановский открывает для себя иной звуковой мир - рафинированых образов, экзотических звучаний, ярких красок, дерзких ритмов. Именно в это время возникают цикл "Мифы" (1915) и "Первый скрипичный концерт" (1916).
Своеобразие цикла "Мифы", ор.ЗО определяет античная мифология. Первая пьеса "Фонтан Аретузы" повествует о любви речного бога Алфеоса к прекрасной нимфе Аретузе, которая, убегая от его преследования и прося помощи у богов, превратилась в волшебный фонтан. Вторая пьеса "Нарцисс" воссоздает образ сына речного бога, полюбившего собственное отражение. Третья - "Дриады и Пан" - раскрывает музыкальную атмосферу звучащего леса, которую оживляют трели флейты Пана, окруженного играющими нимфами, но бесконечно одинокого и мечтающего о любви. Импрессионистическая концепция "Мифов" влияет на все средства выразительности - мелодику, гармонию, ладо-тональность, фактуру. Внимание к фонизму, красочности звука и фактурного пласта составляет ядро художественной идеи цикла.
В "Трех каприсах Паганини", ор.40 Шимановский воплощает свое понимание музыки великого скрипичного виртуоза. Композитор создает свою версию, которая отличается самобытностью и "непохожестью" на уже ставшие хрестоматийными иные его интерпретации. Шимановский слышит как известный текст Паганини вызывает устойчивые ассоциации, поэтому его задачей становится переинтонирование оригинала и насыщение его новым смыслом. В его интерпретации правит дух новой эпохи, с ее "космическими" экстатическими всплесками и самозабвенным "погружением" в сферу личного, сокровенного.
В основе создания "Первого скрипичного концерта", ор. 16 лежит поэма Т. Мицинского "Майская ночь". Импрессионизм Шимановского тонко и образно передает колорит призрачно-фантастического мира природы и таинства поэтической души. Концерт создавался в тесном содружестве с П. Коханьским и получил всемирную известность после гастрольного тура по Америке в 20-ых годах.
"Концертная увертюра" ор.12 впервые была исполнена почти сто лет назад в 1906 году в одном из концертов цикла "Молодая Польша в музыке", организованном К.Шимановским и его друзьями. Именно преемственность этой традиции обусловила создание украинского цикла "Митці - за духовне відродження України". Необыкновенная музыка несет в себе черты позднего романтизма, берущие начало в музыке Р.Вагнера, М.Регера и Р.Штрауса. Увертюра, также как и Первый скрипичный концерт, порождена вдохновением по прочтении поэм Мицинского, в которых поэт воспевает силу человеческого духа и его победу над властью старых ботов. Эти идеи перекликаются с философией Ницше и ее воплощением в музыке Р.Вагнера. Оба произведения являются высочайшим образцом польского музыкального экспрессионизма начала прошлого века.
|
|
|
